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Peluquero de Sevilla

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Ingredientes

  • 1 onza de manzanilla Hidalgo
  • 1/2 onza de Old Overholt
  • 1/2 onza de jugo de limón
  • Orgeat de 1/4 onza
  • 3 pizcas de amargo de naranja
  • 1/2 onza de agua de flor de naranja
  • 3/4 onzas de cappeletti

Direcciones

Construya los ingredientes en la lata Julep y llénelos con hielo picado, formando un montículo en la parte superior. Adorne con sombrilla, almendras marcona ralladas y ralladura de naranja finamente acanalada.


Compositores en la cocina: la alta cocina de Gioachino Rossini

Dejémoslo en manos de Diccionario Grove de música y músicos para caracterizar el estatus de superestrella de Gioachino Rossini: "Ningún compositor de la primera mitad del siglo XIX gozó de la medida de prestigio, riqueza, aclamación popular o influencia artística que le pertenecía a Rossini. Sus contemporáneos lo reconocieron como el mayor compositor italiano de su tiempo".

Rossini tenía el mundo en una cuerda. Escribió 40 óperas (a menudo tres por año) cuando tenía 40 años, y luego se retiró repentinamente. Más tarde se instaló en una elegante villa en las afueras de París, organizó cenas y filosofó sobre la música y la comida:

No conozco ocupación más admirable que comer, es decir, comer de verdad. El apetito es para el estómago lo que el amor es para el corazón. El estómago es el director, que gobierna la gran orquesta de nuestras pasiones y la impulsa a la acción. El fagot o el flautín, refunfuñando su descontento o chillando su anhelo, personifican el estómago vacío para mí. El estómago, repleto, en cambio, es el triángulo del goce o el timbal de la alegría. En cuanto al amor, la considero la prima donna por excelencia, la diosa que canta cavatinas al cerebro, embriaga el oído y deleita el corazón. Comer, amar, cantar y digerir son, en verdad, los cuatro actos de la ópera cómica conocida como vida, y pasan como las burbujas de una botella de champagne. Quien los deja romper sin haberlos disfrutado es un completo tonto.

El virtuosismo gastronómico de Rossini era bien conocido. En el libro Classical Cooks de Ira Braus, se cita al historiador culinario J.F. Revel:

En cuanto a Rossini, el método de preparación de filete de ternera que lleva su nombre, Tournedos Rossini, nos recuerda incluso hoy que fue un conocedor militante. Aunque aparentemente es un plato sencillo, Tournedos Rossini tiene toda la gran cocina detrás: primero hay que verter sobre los picatostes fritos sobre un glaseado de carne derretida, ya un elemento básico difícil de preparar y luego colocar encima de los tournedos una rebanada entera de Foie gras con trufas, y luego hacer una salsa con Madeira y un demi-glace con esencia de trufa. ¿Qué restaurador, incluso uno relativamente honesto, puede hacer esto demiglace con esencia de trufa hoy?

En ese momento se decía que el nombre del plato se debía a que el mayordomo del compositor estaba obligado a "tourner le dos" (dar la espalda) a los comensales para ocultar el secreto de los toques finales de esta receta. creado por una famosa chef, Marie-Antoine Carême, con la supervisión de Rossini. Si te apetece un desafío esta temporada navideña y no temes dar la espalda a tus invitados, aquí tienes la receta:

Tournedos à la Rossini

Ingredientes (para cuatro personas):

Cuatro tournedos de 150g de solomillo de 3cm de grosor cada uno
cuatro rebanadas de pan
150 g de mantequilla
una copa de madeira
una cucharada de harina
un vaso de caldo
1 decilitro de salsa demi-glace
cuatro formas redondas de foie gras, enharinado y salteado en mantequilla,
cuatro rodajas de trufa Norcia cortadas bastante gruesas, sal y pimienta.

Ate los tournedos para que mantengan su forma en la cocción. Cortar las rebanadas de pan del mismo tamaño que los tournedos y dorarlas ligeramente en un poco de mantequilla en una sartén. Coloque los tournedos sobre la mantequilla y cocine a fuego alto por ambos lados durante unos tres minutos.

Luego agregue sal y pimienta, retire de la sartén y colóquelos en un plato para servir tibio o manténgalos calientes al baño María. Licuar el último trozo de mantequilla con la harina y poner la mezcla en la salsa, luego diluir con el caldo hirviendo, verter el Madeira y mezclarlo con la salsa de cocción. Agregue el demi-glace y cocine a fuego lento, revolviendo continuamente hasta que la salsa espese.

Colocar los tournedos sobre el pan y decorar con rodajas redondas de foie gras (que deben ser un poco más pequeñas que los tournedos y que se han cocido en la misma sartén a fuego muy caliente durante quince segundos por cada lado). Cortar doce discos de trufa y colocar tres en cada tournedo.

Vierta sobre la salsa, agregue el resto de las trufas picadas y sirva de inmediato.

Entonces, hay un último ingrediente que agregar: algo de música del propio maestro de cocina. ¿Qué pieza de Rossini podría ser el acompañamiento perfecto para la receta? Escribió algunos musicales entremeses en su vejez, piezas sobre anchoas, pepinillos, pasas y nueces. Pero, ¿qué pasa con esta pequeña "Danza" cantada por Pavarotti? O la Peluquero de Sevilla ¿Overture, que inspiró a Bugs Bunny a hacer una ensalada al estilo Carmen Miranda en la cabeza de Elmer Fudd? ¿Qué piensas? Deje sus ideas musicales en la sección de comentarios.

(Agradecemos al autor Ira Braus y su libro Cocineros Clásicos. Braus es profesor asociado de historia de la música en la Universidad de Hartford).


Il Barbiere di Siviglia - revisión

E l Barbero de Sevilla 2005 de la Royal Opera, protagonizada por Patrice Caurier y Moshe Leiser, ha sido el vehículo de estrellas como Juan Diego Flórez y Joyce DiDonato. El proyecto de ley para su último renacimiento es menos brillante, pero incluye una actuación que debería catapultar a Aleksandra Kurzak a la lista A de Rossini.

Kurzak asume el papel de Rosina como soprano, en lugar de mezzo como su predecesora, y las decoraciones que agrega tan generosamente a sus arias simplemente aumentan, aumentan y desaparecen. Sus notas altas suenan claras como el cristal alrededor de la caja de paredes altas de Christian Fenouillat con una despreocupación que se adapta a la descarada voluntariosa que retrata que tiene el azúcar y las especias de Rosina en perfecto equilibrio.

Nadie más está a su altura, incluso John Osborn, cuyo tenor es tan melifluo como parece, pero cuyas notas rápidas tienden a confundirse entre sí. Levente Molnár hace su entrada como Figaro desde el auditorio, pasando la primera fila en un movimiento claramente coreografiado para un barítono menos corpulento. Una vez más, tiene una voz excelente, pero tendemos a escuchar solo un lado de ella, solo en el recitativo su personaje cobra vida.

Aparte de Rosina, la caracterización no es el punto fuerte de esta producción. Bartolo se ríe, pero eso se debe a la actuación cómica muy italiana de Bruno Praticò y a su velocidad vocal: hace un cambio que los violines luchen por mantenerse al día con el cantante. De lo contrario, con narices de masilla y glúteos neumáticos por todos lados, el yeso de apoyo es caricaturesco.

Después de una obertura tibia, el director Rory Macdonald hace algunas cosas buenas, entre ellas el comienzo increíblemente silencioso de la tormenta. Pero The Barber es el tipo de ópera demasiado familiar que se les da a los novatos cuando realmente necesitan manos experimentadas, y Macdonald aún tiene que encontrar su brillo particular.


Seis riffs en el Mint Julep

Madreselva Julepe: Donde los melocotones se encuentran con las aromáticas flores de verano. [Receta]

Champagne Julep: la burbujeante media hermana de Mint Julep. [Receta]

Garden State Julep: un julepe inspirado en Jersey hecho con Applejack y cubierto con rosado. [Receta]

Prescription Julep: antes de que el julep fuera un cóctel, era un Rx. [Receta]

Peluquero de Sevilla: Parte tiki julep, parte swizzle español. [Receta]

Bourbon Julep con infusión de jalapeño: un refresco de tarde helada. [Receta]

El julepe es uno de esos cócteles propensos al efecto dominó. Un cliente lo pide, y cuando llega la lata esmerilada, los ojos de los vecinos se agrandan de envidia y admiración. Lo siguiente que sabes es que toda la maldita barra está preparada con el sonido de latas haciendo ruido y huele a menta.

Cuando se prepara correctamente, el Mint Julep puede ser una bebida delicada, todo hielo picado y una elegante taza de plata, que es exactamente la razón por la que puede parecer sorprendente que tenga tanta fuerza. Bourbon esencialmente endulzado sobre hielo con un poco de menta para aromáticos, la bebida es uno de los cócteles más poderosos que se asocian con la bebida contemporánea; la asociación, por supuesto, se debe en gran parte al Derby de Kentucky, donde se dice que se venden 120,000 juleps cada año. Sin embargo, omita los adornos y encontrará una bebida totalmente estadounidense con raíces que se remontan al siglo XVIII.

Los orígenes exactos y la receta han inspirado innumerables disertaciones, pero, en resumen, lo más probable es que se originara en Virginia a fines del siglo XVIII, cuando se consideraba una bebida aristocrática. (¿Quién más podría pagar latas de plata y un codiciado bloque de hielo que se usa simplemente para triturar?) La bebida se extendió por todo el sur durante la primera mitad del siglo XIX, y finalmente se convirtió en la "Coca-Cola de su tiempo", como la llama William Grimes. en su Directamente hacia arriba o sobre las rocas. El borbón se convirtió en el aguardiente preferido sólo después de la Guerra Civil, cuando el sur se empobreció y, gracias a la filoxera, el brandy casi había desaparecido.

Y aunque la versión de menta reina suprema en el estado de Bluegrass, el julepe en sí tiene muchas iteraciones. Pase por el bar de ostras y absenta de Brooklyn Maison Premiere cualquier día del año y descubrirá toda la sección del menú dedicada a las bebidas servidas en latas de plata y adornadas con lujos. Su barbero de Sevilla de tonos rosados ​​y almendra marcona recorre la línea entre el tiki julep y el swizzle español con un elenco de manzanilla jerez, cappelletti, whisky de centeno y orgeat.

El tradicional Champagne Julep y Garden State Julep (que proviene de un barman de Louisville) añaden vino a la mezcla, espumoso y rosado respectivamente, y mantienen la tradición de la menta confusa más una campana y un silbato novedosos o dos. Mientras está en Prime Meats, Damon Boelte juega con una tradición georgiana de mezclar melocotones en su Honeysuckle Julep, pero más riffs en la plantilla al cambiar Old Tom Gin por whisky y endulzar la bebida con una combinación de Chartreuse amarillo y jarabe de miel.

Pero como en todo lo relacionado con el julepe, a menudo prevalece la simplicidad. El chef de Louisville, Edward Lee, ofrece un toque minimalista al infundir su jarabe simple con jalapeño, convirtiendo el clásico del Derby en una tarde helada.

Muchos seguirán discutiendo sobre los orígenes del julepe, la validez de las variaciones fantásticas del julepe y la preparación adecuada de todas y cada una de las iteraciones. Algunos dicen que es necesaria una lata de julepe. Otros insisten en que la menta es imperativa. Y otros condenarán cualquier cosa menos una base de whisky. Pero no somos tan críticos. Mientras el hielo esté triturado, el vaso esté helado y la bebida fuerte, lo llamaremos julepe y lo beberemos con deleite.

El clásico

Julepe de menta

Cuando se prepara correctamente, el Mint Julep puede ser una bebida delicada, todo hielo picado y una elegante taza de plata, que es exactamente la razón por la que puede ser sorprendente que tenga tanto impacto.


La Ópera de San Francisco lanza 'El barbero de Sevilla' para autocines

SF Opera está pensando fuera de la caja mientras supera la pandemia. Ahora presentarán El barbero de Sevilla ante un autocine en San Rafael.

SAN FRANCISCO - La ópera en vivo está regresando, de una manera poco probable & # xA0and & # xA0 en un antiguo escenario de rock and roll.

A partir del 23 de abril, la Ópera de San Francisco presentará El barbero de Sevilla para los autocines.

Se han programado once funciones para el recinto ferial del condado de Marin en San Rafael. & # XA0

& quot; Es & apos; es la pieza perfecta para volver a la música en vivo & quot; dijo el Director General de la ópera Matthew Shilvock, & quot; porque & quot; es una pieza que brillará de muchas maneras & quot ;.

Al igual que otras artes escénicas, la prestigiosa compañía de ópera ha sustituido el streaming y los seminarios durante la pandemia.

"El público mirará directamente hacia nuestro increíble escenario", dijo Shilvock entusiasmado, frente a una enorme & # xA0platform & # xA0 utilizada en el Festival de Música de Coachella.

El sitio está lleno de equipos pesados ​​y equipos de construcción, ya que la enorme estructura negra se eleva desde el recinto ferial.

La audiencia tendrá un límite de 200 automóviles, a 250 dólares por automóvil, independientemente del número de pasajeros.

Otro sitio cercano acomodará 200 vehículos más a $ 50 cada uno, con los fanáticos viendo una pantalla grande.

El tamaño no se compara con el War Memorial Opera House en San Francisco, que tiene capacidad para más de 3000 & # xA0personas. & # XA0 & # xA0

Pero el autocine es un hito después de un año sin presentaciones en vivo.

"Sentir ese sentido de comunidad, conocerte y apostar por ver arte con otras personas es una experiencia increíble", dijo Shilvock.

La ópera tendrá una duración abreviada de 90 minutos, sin coro completo y una orquesta de 18 en lugar de los 70 habituales, para reducir el riesgo.

"Cada persona tiene su propia distancia, tenemos máscaras especiales y ellos tienen barreras especiales para los jugadores de viento", dijo Shilvock.

Eso incluye una máscara de canto especialmente diseñada que el elenco usa en el ensayo, pero no en el escenario durante las presentaciones al aire libre.

"El escenario es tan grande que no estoy preocupado por la distancia social", dijo el Dr. Matt Willis, oficial de salud pública del condado de Marin.

El recinto ferial ha albergado anteriormente autocine y graduaciones escolares durante Covid-19, por lo que la ópera parecía una transición natural.

"A medida que bajan nuestras tasas de casos y conseguimos que más personas se vacunen, ciertamente estamos preparados para esto", dijo Willis, "porque la salud pública se trata del bienestar emocional & # xA0y & # xA0bienestar social".

Cantar en entornos grupales ha sido una preocupación por el coronavirus debido a la propagación de aerosoles y la infección.

Pero Willis confía en que la ópera tenga las precauciones necesarias.

"Posiblemente haya sido un año difícil y nosotros, como comunidad, estamos tan hambrientos como comunidad de experiencias como esta, privados de las artes, esto es parte de la salud pública".

El complejo del Centro Cívico es también el sitio del condado de Marin y el sitio de vacunación más grande de Covid-19, que continuará operando junto con la producción de ópera.

El lugar es decididamente informal, y el público autocine tendrá que traer sus propios refrigerios y depender de los orinales portátiles.

& quot; ¿La gente se va a vestir a los & # xA0nines & # xA0 para entrar en su coche? & quot; preguntó & # xA0Gabriella & # xA0Calicchio, directora de Marin & # xA0County & # xA0Cultural & # xA0Services.

Como tantas suposiciones prepandémicas, la ópera autocine termina con la tradición. & # xA0

"Lo & # xA0thing & # xA0I & # xA0love es, & # xA0 puedes estar en tus jeans y tu camiseta y hace que la ópera sea accesible & # xA0 no intimidante cuando lo piensas de esa manera", sonrió Calicchio. & # xA0 & # xA0.

Para la ópera, las representaciones de Marin marcan el primer paso hacia un regreso a las representaciones en casa, quizás en el otoño.

"Estoy simplemente extasiado de que estemos comenzando ese viaje y que la música en vivo esté regresando", dijo Shilvock.

Las agencias sin fines de lucro distribuirán algunas entradas gratuitas a los socorristas, educadores y trabajadores de la salud, especialmente a aquellos que no han experimentado la ópera antes.


Cualquier cosa por una moneda de diez centavos (también conocido como Don Basilio)

El hipócrita Don Basilio es el maestro de música de Rosina, y está dispuesto a hacer casi cualquier cosa si el precio es correcto. Deleite a su fabricante de dinero interior con este brebaje verde apropiado.

  • 1/4 onza de vodka con sabor a pera
  • 1/2 onza de licor de melón verde (preferiblemente Midori)
  • Jugo de 1/2 limón
  • Rodaja de limón y torsión de lima para decorar

Combine vodka, licor y jugo de limón en una coctelera con hielo. Agite, luego cuele en un vaso corto frío. Adorne con un toque de lima y una rodajita de limón. (Receta de Food Network).


Figaro a la vanguardia: el barbero a través de los tiempos

El astuto barbero de Beaumarchais de Sevilla es una de las mayores creaciones de la literatura, y no solo Mozart y Rossini lo llevaron a la vida musical. Antes de la trilogía de la Ópera Nacional de Gales, el director Sam Brown reflexiona sobre la historia de fondo de Figaro

Un factótum ingenioso y descarado ... Nicholas Lester como Figaro en El barbero de Sevilla de la Ópera Nacional de Gales. Fotografía: Richard Hubert Smith

Un factótum ingenioso y descarado ... Nicholas Lester como Figaro en El barbero de Sevilla de la Ópera Nacional de Gales. Fotografía: Richard Hubert Smith

Última modificación el martes 18 de abril de 2017 a las 16.17 BST

El barbero de Sevilla, obra maestra de la ópera cómica de Gioachino Rossini, se estrena en Cardiff el sábado, casi 200 años después de su estreno en Roma el 20 de febrero de 1816. Su primera noche se vio empañada por un catálogo de fiascos que llevaron a algunos de los más ruidosos Abucheos al joven de 23 años que Rossini había escuchado: Don Basilio tropezó y se rompió la nariz justo antes de cantar su aria, y un gato deambuló por el escenario durante el primer acto, se negó a irse y fue arrojado a las alas por un cantante iracundo. A pesar de una segunda actuación triunfal, el orgullo de Rossini estaba demasiado gravemente herido como para aceptar una llamada de telón. Alegando estar enfermo, rompió su contrato con el teatro y se negó a realizar funciones posteriores.

Aunque, durante su vida, Rossini's Barber fue considerado inferior a la ópera anterior del mismo nombre de Giovanni Paisiello, desde entonces se ha convertido en una de las piezas más populares del repertorio y es hoy la octava ópera más interpretada en todo el mundo.

Las óperas de Rossini y Paisiello, y Las bodas de Fígaro de Mozart, se basaron en una trilogía de obras sobre Fígaro, el barbero astuto de Pierre Beaumarchais. Parece seguro que Rossini y Mozart (y sus libretistas) se sintieron alentados por el gran éxito de la primera de la trilogía de Beaumarchais, Le Barbier de Séville de 1773, y también de la ópera de 1782 de Paisiello basada en la obra, para acercarse al material original por sí mismos. Muchos otros compositores, escritores y cineastas se han inspirado en las obras de Fígaro de Beaumarchais; hay versiones operísticas incluso de la final de la trilogía, La Mère Coupable (La madre culpable), aunque ninguna ha alcanzado la popularidad de las obras de cómic de Rossinni y Mozart.

Solo Shakespeare ha proporcionado una fuente de inspiración igualmente rica para los compositores de ópera y sus libretistas. Figaro, el factótum ingenioso y descarado, siempre en busca de dinero rápido, siempre dispuesto a ayudar a los posibles amantes y siempre feliz de subvertir el orden natural de las cosas, sigue siendo un personaje de interés y un placer. Evolucionó a través de la trilogía original y fue testigo de un gran cambio social durante la Revolución Francesa, cuando el orden aristocrático dio un vuelco.

Farsa exquisitamente elaborada ... El barbero de Sevilla de la Ópera Nacional de Gales. Fotografía: Richard Hubert Smith

La Ópera Nacional de Gales está montando su propia trilogía Figaro esta temporada, con El barbero de Sevilla y Las bodas de Figaro junto a una nueva ópera de Elena Langer y David Pountney titulada Figaro se divorcia. Es fascinante ver las tres obras una al lado de la otra de esta manera. The Barber es esencialmente una farsa exquisitamente elaborada, y The Marriage of Figaro es sin duda uno de los picos del genio artístico occidental. Los personajes son más maduros en El matrimonio: Fígaro se turba y el amor joven e idealizado del Conde Almaviva y su Rosina flaquea. En el libreto de Pountney de la tercera ópera (inspirado en la tercera entrega de Fígaro de Beaumarchais y también en la obra Fígaro de 1936 de Ödön von Horváth), es la década de 1930, en vísperas de una revolución, y los personajes - mayores, más sabios, más tristes - son refugiados que huyen de su hogar.

Como director de la primera entrega, tengo que preparar el escenario para los dos siguientes: ¿quiénes son estos personajes, qué quieren y qué esperan? En Barber, el Conde y Rosina son amantes jóvenes e inocentes, capaces sólo de imaginar su felicidad futura. Figaro es rápido y afilado como su navaja, mientras que Bartolo es un cascarrabias codicioso.

Tobias Richter, director de la ópera de Mozart, nos presenta el punto medio, el momento de crisis en la relación de los personajes entre sí, y David Pountney, que dirige su propia ópera, nos muestra los personajes plenamente formados y las víctimas de revolución. Matrimonio y divorcio tienen un reparto en gran parte compartido; no habría sido práctico en una situación de repertorio que el reparto también se compartiera con Barber, pero Sue Blane, la diseñadora de vestuario, ha hecho un trabajo maravilloso al unir las tres piezas y su personajes de una manera clara y maravillosamente ingeniosa. Y el diseño escénico compartido de Ralph Koltai coloca las tres óperas en un mundo abstracto, con grandes paneles que se mueven y rotan para crear diferentes ambientes y atmósferas en el escenario.

Como director, creo que soy un poco como Fígaro, el "factótum" de la ópera. Reúno todos los elementos y les doy forma en la actuación que verás, pero, por supuesto, mi tarea más importante es asegurarme de que no haya gatos deambulando entre bastidores.


———————————————————— 17 de marzo de 2020

Estimados amigos y miembros de la familia de la Ópera de Dallas:

En esta crisis de salud pública en constante evolución, la Ópera de Dallas sigue de cerca los últimos desarrollos en los EE. UU. Y en todo el mundo. La seguridad de nuestro público, artistas y personal es nuestra principal prioridad y, como empresa, seguimos de cerca las pautas de los CDC.

En este sentido, lamento profundamente anunciar que La Ópera de Dallas cancelará todas las actuaciones y programas, tanto dentro como fuera de la Ópera de Margot y Bill Winspear, durante el resto de la temporada 2019/2020.. Esto incluye todas las actuaciones en el escenario principal de Don Carlo, Pulcinella / La voix humaine y El barbero de Sevilla, así como "Songs for Dallas" y la Competencia Vocal Bienal Lone Star organizada por The Dallas Opera Guild. Esta cancelación incluye todos los eventos educativos, de donantes y de participación comunitaria.

Por favor, sepan que en TDO, seguimos planificando ofrecerles una ópera excelente y enriquecedora que significa mucho para todos nosotros. Esperamos darle la bienvenida nuevamente en el otoño mientras nos preparamos para una espectacular temporada 2020/2021 & # 8220Embrace the Passion! & # 8221, que incluye FIRST NIGHT, Mozart & # 8217s Las bodas de Fígaro, Wagner & # 8217s Lohengrin, Talbot's La campana de buceo y la mariposa, De Gluck Orfeo ed Euridice, De Puccini Tosca, y VIVA DIVA! protagonizada por Joyce DiDonato.

Estos son planes ambiciosos para una compañía de ópera en el mejor de los tiempos, y ahora, más que nunca, su generosidad y apoyo continuo son de vital importancia para el futuro de la Ópera de Dallas.

Nos alienta que muchos de ustedes ya hayan renovado sus asientos para la próxima temporada y que las renovaciones continúen llegando por teléfono, correo y en línea.

Aunque tiene derecho a un reembolso completo por los boletos que compró para el resto de la temporada actual, le pedimos que considere donar el valor de sus asientos para ayudar a mantener nuestras operaciones diarias, o que nos permita acreditarlo. importe a su suscripción de temporada o entradas individuales para la próxima temporada.

A su conveniencia durante la próxima semana, los titulares de boletos deben comunicarse con TDO Patron Services completando este formulario de solicitud. También puede llamarnos al 214.443.1000 (de lunes a viernes, de 9:00 a. M. A 5:00 p. M.) O enviarnos un correo electrónico a [email protected].

Cualquier obsequio adicional que pueda hacer, en estas circunstancias extraordinarias, será muy apreciado. Por favor visita dallasopera.org/donate.

Cuídese y cuide a sus seres queridos y gracias por su inestimable apoyo.

Ian Derrer
El Director General y CEO de Kern Wildenthal


& # 8216 Barbero de Sevilla & # 8217 en & # 8216toon

Es acertado que "El barbero de Sevilla" de la Florida Grand Opera utilice proyecciones animadas ingeniosas en lugar de amplios y opulentos decorados como telón de fondo para el deleite de la multitud de Rossini. Después de todo, el clásico se presenta como una caricatura gloriosamente loca.

La tercera oferta de la temporada de FGO en los Centros Arsht y Broward parece una comedia de Restauración dirigida por Harpo Marx y Chuck Jones. Incluye una escena de persecución en cámara lenta que encaja con Bugs Bunny y Elmer Fudd (quienes, por supuesto, interpretaron extractos en celuloide en 1950).

Pero eso no defrauda a los aficionados a la música, no cuando la heroína Rosina es entregada con brío por la encantadora Sarah Coburn, que hace estallar ondas de notas altas como burbujas de champán. Coburn deslumbró al público la temporada pasada en un concierto local y creó el papel de Kitty en el estreno mundial de 2007 de FGO de & quotAnna Karenina & quot.

Pero está casi eclipsada por las proyecciones traseras de escenario completo, una técnica que FGO sostiene es su debut en una ópera de Florida y su uso más extenso en una ópera de EE. UU. Lejos de ser un truco, el diseñador de escenarios Andre Barbe y el director Renaud Doucet se unieron a Lava Studio de Miami para crear entornos ingeniosos que se transforman en formas que nadie en La Scala jamás imaginó, y comentan secamente sobre la acción.

Cuando el héroe enamorado contrata a una banda para darle una serenata a su futura novia, la notación musical emana de sus instrumentos para volar alrededor del telón de fondo hasta que forman una fuente de música que brota. Cuando el héroe Almaviva, a menudo disfrazado, se revela como el verdadero amor de nuestra heroína, aparece una flecha enorme con luces intermitentes sobre su cabeza. En el final, cuando el elenco se alinea en el balcón de la heroína, le brotan alas y vuela hacia el cielo a la Monty Python.

Dejando a un lado el humor, la puntuación está en buenas manos. Rosina fue escrita inicialmente para mezzos, luego secuestrada por envidiosas sopranos y en los últimos años ha regresado como un elemento básico para mezzos. Entonces, FGO le da al público algo un poco diferente este año al elegir a Coburn, que tiene un rango de soprano clásico. No preocupación. En un aria, los supertítulos se quedaron en blanco durante varios minutos, pero a una audiencia hipnotizada por su voz plena y brillante no le importaba qué palabras estaba cantando.

La orquesta dirigida por Gary Thor Wedow sonaba perfectamente competente, aunque parecía que faltaba un brillo y un golpe más que el sonido de un clavicémbalo.

Frederic Antoun no solo tenía el tenor sólido necesario para un héroe guapo, sino también auténticas dotes cómicas, como sustituir una voz afilada cuando se disfraza de profesor de música. El debut estadounidense de Roderick William sirvió a un Figaro técnicamente inexpugnable cuyo carácter era afable, pero sin un carisma pícaro. El deleite de la velada fue Bruno Pratico, un barítono bajo de Italia, que representó al desventurado guardián y aspirante a pretendiente, el Dr. Bartolo. Tan deliciosamente tonto como hizo al villano con muecas y algunos comentarios en inglés, se saltó ágilmente el aria de patrones asombrosamente difícil, "A un dottor della mia sorte", aunque no fue lo suficientemente audible en los asientos baratos.

Una nota final de herejía: tan divertida, y a menudo francamente encantadora, como es la noche, el primer acto de 90 minutos realmente podría haberse recortado 10 minutos más o menos. Lo hicieron en tiempos de Rossini, ¿por qué no ahora?

En algunas actuaciones, Figaro será interpretado por Kyle Pfortmiller (Silvio en la caída de FGO & quotPaglicacci & quot), Rosina por Lielle Berman y Almaviva por Andrew Bidlack.


Reseña: Minnesota Opera & # 8217s & # 8216 Barber of Seville & # 8217 mantiene su enfoque en la diversión

No olvide divertirse. Ese edicto podría entregarse al elenco de cualquier producción de la ópera cómica de Gioachino Rossini, "El barbero de Sevilla". Sí, hay mucho en lo que concentrarse, con todas esas líneas vocales entretejidas y rápidamente entrelazadas y fragmentos de farsa, pero tienes que pasar un buen rato allí arriba & # 8212 o al menos parecer así & # 8212 para que el público para disfrutarlo.

En esto, la producción actual de la Ópera de Minnesota de "El barbero de Sevilla" tiene un éxito espléndido. Cada miembro del elenco logra un delicado equilibrio entre la tontería de cara seria y las travesuras enérgicas tanto de la variedad física como vocal. Y los elementos de diseño caricaturescos, en gran parte bidimensionales, subrayan que no estamos a muchos pasos del teatro callejero europeo de hace siglos, donde los campesinos se reían de la aristocracia y algunos comenzaban a planear su caída.

Uno de esos conspiradores fue Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, quien escribió las obras que finalmente se adaptaron a "Las bodas de Fígaro" de Mozart y "El barbero de Sevilla" de Rossini. En cada uno, un barbero embaucador usa su ingenio para allanar el camino del amor, involucrando a otros en engaños que involucran disfraces, escondites, balcones, ese tipo de cosas.

El ritmo es clave en este tipo de comedia, y Rossini lanza algunos desafíos en ese sentido. El compositor tenía muchas ideas musicales y, a veces, ralentiza la trama para emplearlas, alargando lo que podría ser una ópera más enérgica a dos horas y 45 minutos. Por lo tanto, hay despedidas de Minnesota que se extienden en arias interminables e intercaladas que no parecen hacer avanzar la historia un poco. En esos momentos, algunos miembros de la audiencia pueden desear que sigan adelante.

Pero tales casos son raros en lo que es una producción muy entretenida. La directora Francesca Zambello, directora artística de la Ópera Nacional de Washington, empleó por primera vez el diseño escénico de John Conklin en el Festival Glimmerglass de Nueva York el año pasado. Al igual que en el teatro de calle, los muebles son pocos y los accesorios suelen ser representaciones bidimensionales. Agregue grandes caras caricaturizadas en postes como carteles de protesta y un coro de payasos enmascarado a la commedia dell’arte, y tendrá una vibra que evoca Dada, Bauhaus y otros movimientos artísticos de principios del siglo XX.

Sin embargo, es mejor no intelectualizar demasiado todo esto, ya que esto es una farsa frívola con un mordisco ocasional de la mano de los poderosos. En realidad, nuestro romántico protagonista es el personaje más rico, el Conde Almaviva, que está enamorado de Rosina, una joven prácticamente encarcelada en la casa de su tutor, que planea casarse con ella y apoderarse de su dote. Almaviva solicita la ayuda de Figaro, barbero, casamentero y hombre de ideas versátil, para liberarla. Por supuesto, se trata de que el conde se disfrace de identidades alternas para entrar a la casa e intercambiar cartas, besos y canciones de amor.

Si bien se necesita una escena para adaptarse al esquema de diseño, todo encaja cuando Rodion Pogossov emerge de la parte trasera de la casa Ordway entonando la canción familiar de Fígaro sobre sí mismo. El barítono tiene toda la arrogancia y la seguridad engreída que uno podría desear del personaje, su voz a la vez poderosa y ágil, su dicción italiana deliciosa en el alegre parloteo de sus arias.

Pero esto es una especie de comedia de amigos, y Figaro tiene dos co-conspiradores: como Almaviva, el tenor Alek Shrader hace cosas buenas con los lamentos del amor y hace que cada personaje asumido sea adecuadamente tonto. Y la mezzosoprano Daniela Mack transmite bien el espíritu combativo de Rosina, sus solos de anhelo romántico cálido y entrañable. La película cómica, Dr. Bartolo, está particularmente cantada con fuerza y ​​representada de manera convincente por el barítono bajo Patrick Carfizzi, agregando el toque justo de realismo pesado a este juego alocado.

Bajo la dirección de Joseph Mechavich, la Orquesta de la Ópera de Minnesota saca toda la dulzura caprichosa de la partitura de Rossini, actuando como el motor musical que mantiene esta comedia saltando alegremente hacia adelante y asegurándose de que el enfoque en la diversión sea inquebrantable.


Ver el vídeo: André Rieu Barbero de Sevilla Subtitulada Español HD Fígaro Largo Al Factótum


Comentarios:

  1. Tarn

    ¡Gracias al autor por la publicación!

  2. Shelby

    En mi opinión ya se ha discutido

  3. Kagamuro

    ¿No te gusta?

  4. Taura

    Creo que estabas equivocado. Estoy seguro. Intentemos discutir esto.

  5. Trevls

    Felicito, qué palabras ..., el excelente pensamiento

  6. Brock

    Escuché recientemente que esto es posible

  7. Nikora

    ¿Y cómo es parafraseando?

  8. Felrajas

    ¡Exactamente! Es la buena idea. lo mantengo

  9. Akinorisar

    Pido disculpas, pero, en mi opinión, no tienes razón. Lo sugiero que debatir. Escríbeme en PM, hablaremos.



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